综艺《乘风》聚光灯落幕时，京剧演员侯宇说，“家里的大幕已经拉开，我要回去唱戏了”。7月19日，侯宇将首登上海豫园海上梨园，在《宇你清听“宇”见豫园》导赏清唱会上以《对花枪》《目连救母》《钓金龟》《八珍汤》四大经典剧目，完成自己在《乘风》的承诺。当戏曲演员主动破圈、老牌园林戏台深耕多剧种传承，海上梨园给出新时代非遗活化、传统文化创新传播的全新答案。
“三十四年守京剧，两月踏浪赴乘风。”2026年综艺《乘风》收官之夜，侯宇写下感言，“综艺舞台是向外传递国粹的桥梁，剧场戏台才是我一生扎根的家。”作为北京京剧院一级演员，4岁学戏、深耕老旦行当34年，斩获白玉兰戏剧奖的侯宇，主动跳出舒适圈，站上综艺舞台，初衷不是追逐流量，而是为京剧打开一道通往年轻群体的窗口。
在赛后专访中，侯宇坦言，“老旦经典剧目稀缺，愿意静下心钻研传统大戏的年轻人更少。我去综艺，是做一回国粹的‘引路人’，把路人带进戏曲剧场。但引路人不能迷失在半路，我的使命永远在锣鼓、水袖、戏台之间。”
坐落于豫园和丰楼四层的海上梨园，远眺老城厢飞檐与陆家嘴摩天楼宇交相辉映，古典园林美学与现代城市文明在此共生，天然适配戏曲“传统守根、面向当代”的表达需求。它摒弃浮夸舞台装置，主打极简清音演出形式，专业声学设计适配戏曲清唱，小剧场近距离观演模式，能让观众沉浸式捕捉演员的悲喜沧桑。侯宇选择海上梨园作为综艺后首演之地，《对花枪》书写女性坚韧，《目连救母》传承孝亲文化，《钓金龟》《八珍汤》以民间故事叩问人心善恶、世道冷暖。
豫园海上梨园主理人王鹏表示，海上梨园早已跳出单一剧种演出的局限，打造覆盖全国各大戏曲门类的展演平台：越剧陆派传人张宇峰暌违上海十年在此回归驻演，黄梅戏新秀谢军与再芬黄梅的青年演员常态化登台，昆曲泰斗蔡正仁携孙女蔡乐艺演出祖孙昆曲专场，京剧、婺剧、评弹、国乐轮番上演，复刻老上海小世界“百戏同台、兼容并蓄”的戏曲生态。侯宇则说，“戏曲不分剧种，传承不分流派。海上梨园容纳越剧、昆曲、黄梅戏名家扎根，在这里开唱，是和所有戏曲同仁并肩，共同守护中华戏曲这片沃土。”
如今，海上梨园从传统演出场地升级为独立“新戏曲厂牌”，推出“新梨园计划”，构建戏曲名家孵化、驻场演出、大众导赏、跨界创新完整生态链。王鹏介绍，“一方面坚守本源，主打无繁复妆造、聚焦唱腔内核的清音会，回归戏曲表演本质；另一方面大胆破圈，联动电影节、电音、国风跨界活动，用年轻化形式吸引新生代受众，契合侯宇‘综艺引流、剧场扎根、双线并行’的国粹传播路径。”
“戏曲演员跨界破圈后，急需兼具历史底蕴、专业演出条件、成熟运营生态的文化阵地，支撑精品原创演出、戏曲普及活动。”在王鹏看来，城市文化空间需要搭建戏曲人的“精神归处”，“海上梨园的实践证明，依托历史园林打造专业化戏曲厂牌，能够平衡商业运营与文化使命，既给戏曲名家安心深耕的舞台，也给市民、青年大众低成本、高质感接触传统艺术的渠道。”
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